玫瑰的象徵

文學史上，self-conscious的開端在於作品是否涉及個人，作家在
文體表現時，是否能在一般的詞彙中，摸索出自己的特殊用法。

詩經作者不可考，可考的多為貴族，或許因為其身分高貴，才有紀錄。
而〈國風〉可看出類似民謠的風格，依《the glossary of literary
terms》對民謠Ballad的定義為：dramatic, condensed, impersonal,
without self-reference or the expression of personal attitudes
or feelings.

對，當中提到"impersonal"，以及"沒有自我指涉"，說明"共同記憶"
或"共同經驗"的特色。

詩經許多文字的在各首的重複套語，如"有子"，"有女"，"之子"等詞
未豎立個人特色的辭彙，算是未有自我意識。

因此，詩經後有屈原，屈原乃文學史上，第一位有自我意識的詩人，
文學而向前邁進。早期的作品〈橘頌〉，可看出詩經的模擬，遺風，
在後期〈離騷〉，則插入許多生命經驗，形成素材，如巫覡經驗，

或若與神交感。

荷馬多認為為編纂者，史詩為多人書寫，自我意識尚未滋長，而後，
我想到的有Virgil，但我跟Virgil不熟，不知怎麼評他。

但我想希臘時期應有作家各自角力的地方，也或許是覺醒的時刻，亞里斯多

德在〈Rhetoric〉(不知道是書名還是篇章)，提到修辭的三種組成：invention，

disposition，style，如果文體可以分析如此，在作家寫作時，應該會注意

到自身的寫作特色，技巧等。

如Sophocles善寫悲劇，以《伊底帕斯》出名，以及悲劇家Aeschylus，
Euripides，或者是喜劇家等等，這些人生、人性，特有見解，這即是自我
意識。

英國中世紀戲劇上有mystery play, miracle play, morality play，
作者不詳，因此用地名表示其特殊，如Wakefield地區的《第二牧羊人》，
而後有馬羅，莎士比亞，一般認為他們的作品脫胎於中世紀的戲劇。
自文藝復興的人文主義，關注到人的身上，作家才因此有自我意識。

另外，莎翁在戲劇中表現的自我意識，早期為浪漫，中期步入悲劇，晚
期靜謐。而馬羅則是在浮士德博士中表現出喀爾文教派(Calvinism)的本
性，反對天主教(Catholicism)以及他對拉丁文的認識，博學等等。